五十年代后期,“美国文字设计”运动在以纽约为中心的美国东海岸兴起。在那以前的平面设计中,文字与
非文字的关系非常简单。文字一直从属于画面,不是对画面产生不了影响,就是直接将斗大的字粗糙地插入画
面中。即使“美国文字设计”运动受了Neo Dada和荷兰Sandberg的影响,那也只是积极地将文字转为设计的基本
要素而已。但在Lubalin和Doru Forsman的创作中,文字第一次成为真正的主角,在广告中也开始可以感受到手
写文字的知性。
美术字的变化、技术和活字字体的发达带来的精度和密度上的提升立即使文字、插画、照片在知性上得到
了统一的协调。以Murray和Brockman为中心的瑞士平面运动在此也加快了步伐。文字不再是隶属于绘画的辅助
性因素,相反,如果去除了文字,画面和照片就会失去平衡和魄力,显得无趣。此时可以见到,文字与画面的
相乘关系加深。
文字和设计领域交叉之宽广是很难用一句话概括的,大概也只有象征图形和无文字的标志才不会涉及这一
点吧。而其他的领域,报纸杂志自不必说,包装、电视、海报、展板等各种广阔的世界都充满了文字与设计,
可以说我们的生活被文字包围着。
没有文字的海报是存在的,因为超越语言的“一看即懂”是视觉沟通的最终目的,但没有文字的平面设计,却
总会让人觉得缺乏现实感。如果没有印制发行者、主办方、提供者、商品名称等信息,人们就会感觉有些错乱,
甚至被拉回图片绘制或照片拍摄的时代去。没有了文字的设计作品很容易失去社会性,从而只属于作者的个人世
界。文字则不同,即使离开了设计它也依然可以作为语言而独立存在。
在传达信息上具有不可动摇的地位。如果重视文字的地位,那么它所具有的社会功能自然可以使设计也具备更多
的功能,如此就可以做出更美更具有独创性的方案了。然而,文字设计或字体设计却并非易事。